Respuestas de las encuestas

P: ¿Quién pintó el famoso cuadro de la familia de Carlos IV más conocido como "Las Meninas"?
R: Velázquez
P: El rey de ______ realizó para su tumba, el encargo de "La piedad" de Miguel Ángel
R: El rey de Francia


!Enhorabuena a los que acertaron y sin mirar xd¡

Partenón Griego, Acrópolis de Grecia

 

Sabías que... los arquitectos que realizaron el Partenón de Grecia, tuvieron que "inventarse"  una forma para que al contemplar la obra las columnas no pareciese que se caían encima tuya. Tuvieron que engañar al ojo humano, dejando entre las columnas distintas medidas de proximidad una de otra, asi se pudo corregir el efecto óptico. Una genial idea propia de dos grandes arquitectos Ictinio y Calícrates, por otra parte Fideas

realizó toda la decoración del Partenón además de dotarlo con la figura de la diosa Atenea Partenos. (esta escultura de oro se perdió)

(recreación de como podía estar hoy en día situada la diosa Atenea en la naos del Partenón)

Jardín de las delicias de el Bosco

 El Bosco

"Jardín de las Delicias" de el Bosco, Museo Nacional del Prado (Madrid)

El Bosco, es uno de los pintores más complejos a la hora de clasificar o averiguar el significado de sus cuadros, debido a la invasión de personajes, colores, simbología, formas... este pintor neerlandés es un pintor que destacó por su estilo y por exponer en sus cuadros temas como el infierno o el pecado. Uno de los cuadros más famosos de el Bosco es el reconocido "Jardín de las delicias", se trata de un tríptico (son una serie de tablones de madera divididos en tres partes unidas ambas por bisagras) en el panel izquierdo el Bosco representó, el paraíso, se trata de la escena bíblica en la que Dios crea a Adán de la costilla de Eva. El derecho se trata de el infierno, pero el más importante sin duda por su complejidad es el del medio, el Bosco representó al mayor pecado, un pecado muy temido en aquella época se trata de la lujuria. Este tríptico es muy difícil a la hora de descifrar ya que se basaba en canciones o fábulas de la época del Bosco.

Panel izquierdo "El paraíso”: Está repleto de vegetación y animales fantásticos, el colorido predomina en todos los rincones del cuadro. Dios se sitúa en el centro como figura representativa, a ambos lados Eva y Adán que acaba de ser creado.

Panel derecho "El infierno": Hace un contraste con el panel derecho, la luz en este es mucho más oscura, el paisaje es mucho más tenebroso. El Bosco representa en el todo lo relacionado con el infierno, se observa una mesa tumbada y un par de cartas en el suelo haciendo mención al "juego" prohibido en la época. Aparecen cerdos disfrazados de monjas, este símbolo es muy utilizado por el Bosco en sus cuadros. Resumiendo aquí plasma todo lo que conlleva estar en el infierno, ser devorados por animales mitológicos, ser castigados, martirizados...

Panel central "Lujuria": Aquí el Bosco hace mención de uno de los siete pecados capitales, representa a una gran variedad de cuerpos desnudos, en posiciones eróticas o cabalgando sobre animales mitológicos, este panel es muy complicado de descifrar no se ha logrado saber muy bien algunas personas del cuadro quien eran o cual era su labor en el lienzo. Se sabe que en un segunda plano el Bosco pinta de una manera sutil la vulva y el pene representados en la especie de "edificios" del fondo. Finalmente y con esto concluyo la explicación del cuadro el Bosco pinta a una persona escondida debajo de una cueva (esquina inferior derecha) es la única persona que va vestida en el cuadro, muchos historiadores del arte apuestan por que era la virgen y otros porque era el propio pintor ahí retratado.


Otro cuadro importante del Bosco y del mismo tipo de simbología que el jardín.

  "El carro de heno" de el Bosco, Museo Nacional del Prado (Madrid)

 El panel derecho e izquierdo simbolizan lo mismo que el "Jardín de las delicias", el panel central esta basado en una fabula popular de la época, por ello su interpretación es "casi" imposible.

Curiosidades

 "La muerte de la Virgen" de Caravaggio, este lienzo fue retirado de la iglesia de la Scala donde se situaba debido al rechazo del obispo y los fieles, que se monstraron bastante molestos con la escena.  Un escándalo que se originó alrededor del lienzo, por el parecido de esta virgen con el cadáver hinchado de una prostituta hallada en el río Tíber

San Hugo en el refectorio de los cartujos de Zurbarán

Aquí tenemos el "famoso" cuadro de Zurbarán, representa el milagro de San Hugo, que consistía en dotar a los que tenían dificultad para conseguir alimento, de pan y agua. Digo famoso, entre comillas por que cayó en selectividad en este mismo año (2010-2011) y ni yo ni mis cuatro compañeros de Historia del Arte (Coves, Lurdes, Alicia y MªLoli) sabíamos de su existencia... no se me olvidará las caras que pusimos, mirandonos encontrando una respuesta.. un título que poner, un autor que explicar y sobre todo un periodo histórico, algunos pusieron Renacimiento otros Gótico incluso otros siglo XX un caos aquello, solo unos pocos acertamos de potra que era Barroco. Ese mismo día al finalizar el examen, Coves corrió al colegio donde estudiamos buscando solución ante tal fracaso de la lámina que nos habían plantado, buscó a nuestro profesor de arte y obtuvo como respuesta: "¡Oh.. ha sido fácil!"... ¿Fácil?... ¿Fácil?... ni el propio Zurbarán sabe de su existencia. Lo más gracioso que nuestro profesor nos eseñó esa misma lámina las semanas previas a selectividad, parece ser que si que era famoso el dichoso cuadro.
Luego nos echamos unas risas claro... que ibamos hacer, el cuadro no está mal, es un cuadro del BARROCO ahora sí, con toda claridad lo puedo decir xD, pero sinceramente le he cogido algo de manía... no se por que será... ¬_¬

Pero bueno no se preocupen... que ¡logré aprobar con buena nota! =)

Matrimonio Arnolfini de Jan Van Eyck

Este cuadro es interesantísimo y uno de mis favoritos, a simple vista no parece un cuadro que sea algo fuera de lo normal, pero analizando cada dibujo del lienzo se obtiene un análisis del cuadro de una cierta complejidad. Empezaré por contar un poco la historia de dicho cuadro, este lienzo fue un encargo que un rico banquero de la ciudad de Brujas hizo a Van Eyck con motivo de su enlace, el cuadro es un certificado de matrimonio, todo el cuadro está repleto de simbolos religiosos y relacionado con la fecundidad, en este caso de su esposa, debido al interés que tenía para conseguir heredero de la gran fortuna que poseía.

Elementos analizados:

- Fruta de la ventana: La fruta es un alimento muy deseado, es uno de los más caros y por ello un privilegio que desde luego poseían unos pocos ello deja ver la fotuna que este matrimonio poseía.

- Zapatos: Los zapatos que hay tirados por la habitación es una señal de que se estaba celebrando un enlace religioso, los zapatos del marido estan próximos al mundo exterior (casi salen del lienzo) y los de su mujer próximos a la cama, debido al interés de tener hijos.

-Cama: La cama representa el lugar donde se muere y se nace, las cortinas que lo forman están realizadas en rojo pasión, este color hace  mención al amor y el deseo de procrear. En la cama aparecen una serie de simbolos hay talladas una serie de figurillas, se cree que es Santa Margarita patrona de los alumbramientos además de una escobilla que cuelga de la cama, como simbolo de que la mujer ha de estar en la casa realizando las tareas domésticas.

-Vestido: El vestido de la esposa es ampuloso, se cree que estaba embarazada, pero no es así, unicamente se lo sujeta por esa parte haciendo, como no, mención a la fecundidad.

-Perro: El perro es simbolo de la fidelidad, siempre que aparezca un perro acompañado de personas en un cuadro o escultura siginificará eso.

-Manos unidas: Simbolo de unión y fidelidad ante el matrimonio.

-Lámpara: Está situada siguiendo la curvatura de las manos, se observa una única vela encendida como "ojo de Dios que todo lo ve" representa la figura de Dios en el enlace religioso.

-Espejo: En el se reflejan los testigos de la boda, el cura y el pintor, además de los novios. Al rededor del espejo se observa una serie de pinturas, son escenas del Antiguo Testamento que Van Eyck pintó con todo lujo de detalles en esos redondeles tan minúsculos.

-Rosario: (junto al espejo): Es un rosario de cristal, simboliza la virtud y pureza de la novia, además de la obligación de ser debota.

Por último el cuadro está firmado por el pintor, justo encima del espejo se aprecia la cita " Jan Van Eyck estuvo aquí " como testigo presente del enlace.

Curiosidades

Sabíais que... cuando Miguel Ángel realizó la escultura del Moisés quedó tan maravillado ante tal monumento que pegó un martillazo en los pies de dicha escultura pronunciando con tono solemne "¡Habla, perro!"